Mnogoznaal

Содержание

Творчество
Известность
Барабанщик Даниэл Платцман
Исайя (L-Jane) В Армии
Чем занимается сейчас
Трудности происхождения
Obladaet Спортивная Карьера
Становление Фараона как музыканта
Детство и образование
Биография Markul
ATL – Личная Жизнь
Первый прорыв
Расшифровка псевдонимов
Конфликт Гуфа и Айзы
Биография Эминема и личная жизнь: бывшая жена и дочь
Становление художника
Позиция Цоя при жизни
Начало творческого пути
Начало популярности
Краткая биография Виктора Цоя
Recovery (2010)
До популярности
Скриптонит – Детство
Lizer – Первое Творчество / Lizer До Того, Как Стал Известным
Жизненная позиция

Творчество

Биография Цоя достаточно разнообразна как в плане детства, образования, личной жизни, так и в плане творчества:

Примерно в 70-80-х годах Цой сближается с солистом на тот момент довольно известной группы «Пилигрим», Алексеем Рыбиным. Вместе они отправились к Майку Науменко и Андрею Панову, чтобы провести свой первый квартирник и понаблюдать за репетицией другой, не менее популярной панк-группой «Автомат удовлетворительно».
Набирая понемногу популярность, группа едет в Москву, где выступает на квартирнике Артемия Троицкого.
Цой не брезговал выступать в метро, электричках и других общественных местах. Так в один из дней его замечает Борис Гребенщиков, который предлагает ему совместное сотрудничество, что благополучно повлияет на его карьеру.
Гитариста в скором времени забирают на службу в армию, в связи с чем группа меняет название на «Кино», и под руководством Бориса Гребенщикова записывает свой первый альбом, в нем принимала участие и группа «Аквариум».
Вскоре группа «Кино» дала свой первый концерт на фестивале рок-клуба.
Летом 1982 года был закончен первый альбом «Сорок пять минут», к нему прилагался бонус-трек «Я — асфальт», который по неизвестным причинам решили не включать в официально выпущенный альбом.
Осенью Виктор решает сделать совместные песни с группой «Зоопарк», где были записаны также треки, считающиеся неизвестными (всего было четыре издания).
19 февраля 1983 года состоялся совместный концерт «Кино» и «Аквариума». Они произвели настоящий фурор необычными костюмами, амбициозной игрой на сцене, чем приглашенные специальные гости и обычные зрители были довольны.
Из-за разногласий между Цоем и Рыбиным приходится заменять гитариста на нового и обучать его целое лето подстраиваться под настрой группы. Для пробы они с Каспаряном записывают альбом «Сорок шесть», который кидают на пробу некоторым людям. Но альбом очень быстро распространился и стал восприниматься, как полноценный выпуск.
После записи альбома Цой попадает в психиатрическую больницу, где скрывается от армии целых полтора месяца, но после выхода записывает песню о своих воспоминаниях, которая называется «Транквилизатор».
Весной они выступили на втором рок-клубном фестивале, где группа получила награду, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной» была признана лучшей антивоенной песней.
Летом 1984 года начинается запись альбома «Начальник Камчатки».
Весной 1985 года Виктор попытался написать новый альбом, уже с применением новой техники игры и новым течением мысли, но альбом не вышел, тогда он берется за создание песни «Это не любовь». К осени она уже готова.
Летом группа в полном составе уезжает сниматься в кино о своем творчестве и жизни, как публичной, так и скрытой.
Позже Фирсов и Цой начинают работать в котельной, якобы кочегарами, чтобы их не привлекли за тунеядство и пропагандизм, но, как известно многим, в этой котельной выросло множество успешных певцов и музыкантов.
Весна 1987 года была одним из удачливейших времен для группы. Они записывают множество новых альбомов, снимаются в фильмах, которые уже официально будут показывать по советским каналам, удостаиваются многих наград, ездят не только по России с концертами, но даже за границу.
Осенью 1987 года Виктор улетает в Алматы на съемки своего последнего фильма «Игла», в связи с чем группа временно прекратила свою деятельность и выступления на публике.
В 1988 году были выпущены фильм «Игла» и последний альбом «Группа крови».

Очень подробно описана биография Виктора Цоя в Википедии, но все же есть факты, которые там упущены.

Известность

Свою популярность Максим встретил после того, как вступил в Dead Dynasty. Произошло это совершенно случайно в 2013 году. Лазин работал в колл центре и делал холодный обзвон клиентов. Совершенно случайно он наткнулся на Pharaon. Глеб предложил вступить творческое объединение, в котором он состоит и по сей день.

В 2014 году был релизнут альбом “Марш Слонов”. С этого момента он обрел свой неповторимый стиль и своих первых вымышленных персонажей по имени Иферус и Кай. Благодаря новому направлению в музыке, которой раньше люди не слышали, быстро набралась фанбаза. Люди с нетерпением ждали новые альбомы, которые не разочаровывали своих слушателей.

Сегодня Максим все такой же, что и в далеком 2014 году. Однако его флоу и подача выглядят свежо, что несомненно нравится фанатам. Каждая его работа это будто перфоманс, где он полностью выражает себя.

Барабанщик Даниэл Платцман

Даниэл Платцман родился и вырос в Атланте, штат Джорджия. Он учился в музыкальном колледже Беркли и получил степень по кинопроизводству. Во время посещения Беркли он встретил своих будущих товарищей по группе Бена Макки и Уэйна Сермона. В 2014 году Даниэл Платцман написал оригинальную партитуру для документального фильма «Африканские расследования».

Будучи мультиинструменталистом, он играет на барабанах для отмеченной наградами «Грэмми» группы Imagine Dragons. Он также играл на трубе в концертной группе, скрипке в пит-группе, альте в оркестре, гитаре в рок-группе и бас-гитаре в клубе в Манхэттене.

Дэниэл принимал участие в престижной программе Betty Carter Jazz Ahead в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также играл в концертном джазовом оркестре Беркли, джазовом оркестре Urban Outreach и большом оркестре Berkley Rainbow. Он получил награду Vic Firth Award за выдающуюся музыкальность, а также премию Майкла Рендиша в области озвучивания фильмов.

Исайя (L-Jane) В Армии

Сразу после школы, в 2009 году, рэпер принимает решение пойти служить в вооруженные силы Беларуси.

После чего по долгу службы Исайя (L-Jane) дислоцируется в Казахстан. Род войск в которых он проходил службу остается неизвестным.

Музыкальные способности Исайя продолжают развиваться и вовремя службы. Парень, будучи младшим сержантом, впервые в истории фестиваля армейской песни “Звезда” выигрывает гран-при с песней “А знаете люди…”

Благодаря чему становится лучшим бардом Республики Беларусь.

Как сознается Исайя, после этого последовали многочисленные предложения от продюсеров, но парень выбрал хип-хоп.

Чем занимается сейчас

Ну, а пока о нем говорят, Глеб по-прежнему в творчестве. Зная английский не хуже русского, пишет песни на 2-х языках, что облегчает сотрудничество с зарубежными коллегами. В реалиях и планах гастроли по всему миру: Швеция, Литва, Латвия, Эстония, Чехия, Словакия, Германия, Австрия, Молдавия, Украина, Белоруссия, Израиль.

Популярность Фары в родном отечестве — огромна. Число подписчиков рэпера в инстаграме приблизилось к 1,5 миллионам, в твиттере — к миллиону, а видеоклипы посмотрели более 5 миллионов человек.

Только клип «Дико, например» собрал более 35 млн. просмотров меньше, чем за год.

Такой вот к 2019 году «нарисовался» творческий портрет.

Но в 2019-м…Правда ли, что он достиг пика славы и… отошел в тень? Озадаченный фанат роликом «Куда пропал Фараон» набрал 70 тысяч просмотров. Сам же музыкант прокомментировал паузу так: «Много работаю. …я хочу записать альбом, который будут слушать через 10, 20, 50 лет».

А тем временем на музыкальном горизонте появляются новые «звезды»: GONE.Fludd, Luxor и другие.

Но 8 июня Глеб участвовал в фестивале Esquire Weekend, где журнал Esquire собирает супер современных и популярных отечественных артистов. А потом «засветился» в Петербурге на необычном для себя мероприятии, экономическом форуме, принимая участие в дискуссии «Благотворительность — это выгодно?» Возможно, человек просто взрослеет?

Трудности происхождения

Говоря о биографии художника Левитана, нельзя не упомянуть о том, что уже с детства и на протяжении всей жизни ему приходилось сталкиваться с трудностями из-за своего еврейского происхождения. Некоторые учителя изначально относились к нему предвзято, более того, будучи евреем, он выбрал «запретную», по их мнению, тематику – русский пейзаж. Некоторым его чувства казались неискренними и наигранными с целью получить расположение окружающих. Однако на этом неприятности не закончились: в 1872 году вышел указ, запрещавший евреям проживание в «исконно русской столице». Левитана с братом и сестрами выселили из их дома, и им пришлось несколько лет жить на небольшой даче в местечке Салтыковка (сейчас окрестности города Балашихи). В 1879 году художнику удается продать картину «Вечер после дождя» и переехать назад в город. Однако диплом художника Левитан получить не смог, вместо этого ему выдали диплом учителя чистописания.

Obladaet Спортивная Карьера

Одним из главных достижений своей жизни Назар считает свои спортивные победы. С 10-11 лет он усиленно занимался разными видами спорта, но самые важные успехи обрел в большом теннисе.

Уже с 12 лет в карман к Назару начинают капать деньги, заработанные потом и мозолями от ракетки. Он ездил по странам ближнего зарубежья, участвуя в теннисных турнирах. Однако помимо тенниса был еще хоккей и футбол, но на более любительском уровне.

Постоянная физическая нагрузка позволила рэперу всегда оставаться в хорошей форме.

Спустя 12 лет усиленных тренировок по теннису внимание Обладает привлекает еще молодой в России вид спорта – сквош. Это более динамичная альтернатива теннису, которая существует около ста лет

Становление Фараона как музыканта

Переломным моментом в сознании Глеба Голубина стало посещение концерта группы Chemodan Clan. Произошло это в 15 лет, тогда юный клауд-рэпер понял, что хочет так же качать зал и нравиться зрителям. Тогда он записывает свой первый трек в стиле русского рэпа.

Песня получила название «Пустыня». После этого Фараон на некоторое время покидает страну и отправляется в США. Там он решил изменить своё направление в сторону западной рэп-музыки. После возвращения домой он занялся творчеством. Кроме того поступил в МГУ. Глеб Голубин учился на факультете журналистики.

Первой группой Фараона стала Grindhouse. С ней он выпустил несколько треков, среди которых «Cadillac», «Ничего не изменилось», «Phlora». Однако начинающий музыкант не смог добиться особой популярности с данным коллективом. Самым первым релизом в 2014 году стал альбом «Уаджет». В 2015 был выпущен микстейп с i61 – «Rage Mode», который нашёл одобрительные отклики у критиков. Тогда Фараон записывал музыку близкую по стилю к триллвейв, трэп.

Совсем другое дело, когда Фараон выпустил клипы «Champagne Squirt» и «Black Siemens», которые дико завирусились в сети, а отдельные фразы и даже звуки (знаменитый «скр-скр») были растасканы на цитаты. После этих клипов к Pharaoh пришла долгожданная популярность. У Фараона выходит микстейп «Dolor» со своей новой группой Dead Dynasty.

В 2016 году Фараон выпускает альбом «PHOSPHOR». Также был совместный EP с Олегом ЛСП. У рэпера выработалось определённое направление, в котором он продолжает работать. Это смесь клауд-рэпа, трилла, хип-хопа. Однако Глеб Голубин не останавливается на достигнутом и продолжает экспериментировать. Например, после своего релиза «Pink Phloyd» (биты на котором писали Shadow Playaz, Dexter Dukarus и Dead Dynasty)он записал гитарный трек для нового акустического альбома. Также Фараон решается вспомнить свои предпочтения из юности и записать полностью рокерский альбом.

Детство и образование

Матери Эминема никогда не удавалось удержаться на работе больше нескольких месяцев подряд, поэтому они часто переезжали между Миссури и Детройтом, штат Мичиган, проводя большие периоды времени в государственных жилищных проектах. Такова дальнейшая биография Эминема.

«Я менял школы 2-3 раза в год», — вспоминал певец позже. — Пожалуй, это было самое трудное во всем этом.»

Этот странствующий образ жизни оказал большое влияние на его личность. У него не было близких друзей, он держался почти исключительно в одиночестве, и в каждой новой школе с ним обращались, как с изгоем. Возможно именно это дало ему возможность показать всем, что он собой представляет, что достоин уважения в обществе. «Избивали в ванной, в коридорах, запихивали в шкафчики», — вспоминал он.

Эминем посещал среднюю школу Линкольна в Уоррене, штат Мичиган, где он трижды провалил девятый класс и в конечном итоге бросил школу по достижении 17 лет. Тем не менее, несмотря на то, что Эминем был бедным студентом, он всегда имел глубокую привязанность к языку, полностью погружался в комиксы и даже изучал словарь.

«Я обнаружил, что независимо от того, насколько плохо я учился в школе, и независимо от того, насколько низкими были мои оценки в некоторых случаях, я всегда был хорош в английском языке … Я просто чувствовал, что хочу иметь все эти слова в своем распоряжении, в моем словаре в любое время, когда мне нужно вытащить их. Знаешь, где-то они будут храниться, типа, заперты.»

Биография Markul

Марк Маркул – русскоязычный рэпер, проживший большую часть жизни в Лондоне и, несмотря на молодой возраст, завоевавший признание за счёт яркой подачи и неординарного стиля.

Детство и юность

Markul, он же Марк Маркул, родился в Риге 31 марта 1993. В семье было двое детей, и Марк был старшим, что в будущем повлияет на сознательность и ответственность подростка, который будет готов взяться за любую подработку.

Их небольшое семейство решило переехать, когда будущему артисту было всего 6 лет. Первоначально переезд состоялся в Хабаровск, где Марк провёл ещё 6 лет жизни, а потом семья отправилась за океан, в Лондон.

Юноша впервые соприкоснулся с миром музыки уже в Хабаровске, в школе с музыкальным уклоном. Однако по-настоящему сильное влияние музыки на свою жизнь Маркул ощутил именно в Лондоне.

В тот период жизни молодой человек перенес множество трудностей как социального, так и финансового характера, но любовь к хип-хопу помогла парню найти единомышленников и друзей.

В Грин-Парке он знакомится с русскоязычным рэп-сообществом. Являясь самым младшим в большой компании, он добился признания и завёл множество полезных знакомств, которые в дальнейшем повлияли на его жизнь: Damany, Den Bro, MC No Limit, Oxxxymiron.

Желая перейти на другой уровень, Маркул организовывает с товарищами по Грин-Парку группу Tribe («Племя»). На начальных этапах своего творчества подросток предпочитал совместную деятельность, даже вопреки нестабильному составу группы, который менялся неоднократно.

Название тоже вскоре сменилось в честь основного места пребывания — Green Park Gang. Молодой человек успешно оканчивает школу и овладевает английским языком, несмотря на свою занятость в Грин-Парке и множественные подработки. После Маркул решается связать жизнь с музыкой и выбирает в Англии специальность «звукоинженеринг».

Взяв кредит, юноша начинает обустраивать собственную музыкальную студию и предоставлять услуги звукозаписи другим исполнителям. Артист также пробует записывать свои первые студийные треки.

ATL – Личная Жизнь

Без советов продюсеров или профессиональных пиарщиков, ATL выбрал максимально затворнический образ, избегая ответов на личные вопросы. Тем самым сделав себя “еще интереснее”. Никто не знает какие скелеты таятся в шкафу Сергея, но они явно вдохновляют его.

Оценивая внешность АТЛ может показаться, что это довольно опасный парень: тяжелый взгляд, подтянутое телосложение, спортивная одежда и стрижка под единицу.

Но на деле, он абсолютно неконфликтный молодой человек, который избегает споров и бифов на рэп поприще. ATL сознается, что Versus не понравился ему по причине того, что он был вынужден поливать грязью абсолютно невиновного человека.

Первый прорыв

Первый прорыв для Imagine Dragons произошел в 2009 году, когда Патрик Монахан, ведущий вокалист рок-группы Train, заболел незадолго до запланированного выступления на фестивале Bite of Las Vegas. «Драконы» узнали о своем выступлении в последнюю минуту и выступили перед толпой в 26 000 человек впервые в биографии Imagine Dragons. Они получили серию местных наград в Лас-Вегасе и были названы лучшей местной инди-группой 2010 года еженедельником «Лас-Вегас».

Группа продолжала менять состав в 2011 году. В августе коллектив покинули Толманы, а Даниэль Платцман занял место на барабанах. Когда пришло время для записи очередного альбома, группа заключила контракт с Interscope и приняла решение работать с английским продюсером Alex da Kid над первым полноценным в биографии группы Imagine Dragons альбомом.

Расшифровка псевдонимов

У Славы есть 6 сценических имен. Каждый псевдоним отличается по манере повествования, продвигаемым идеям и смыслам, а также по настрою. Сценические имена Славы:

Гнойный. Он использует этот никнейм для баттлов. Чаще всего под именем Гнойный выходит много аморальных шуток. В том числе и на баттл-соревнованиях.
Соня Мармеладова. Рэпер использует это имя для баттлов под музыку. Также он читает под этим псевдонимом грайм-треки. Это имя было взято им из романа Федора Достоевского.
Слава КПСС. Для большинства произведений Вячеслав использует именно это имя. Его придумал отец рэпера.
Бутер Бродский. Чаще всего под этим псевдонимом Слава выпускает мрачные и депрессивные произведения. В них он напоминает о русской безысходности. В самих треках есть биты с духовыми и даже балалайками.
Валентин Дядька. Это юмористическое имя рэпера. Используется для различных пародий и каверов.
Птичий Пепел. Псевдоним рэпер применяет для badbars-баттлов.

До Вячеслава никто не использовал в своем творчестве много никнеймов. Благодаря такому решению Славе удается экспериментировать в музыке. Рэпер не исключает возможности появления новых персонажей. Биография и личная жизнь Гнойного показывают, что это может случиться из-за того, что он постоянно развивается.

Конфликт Гуфа и Айзы

Разорвав свой брак, бывшие супруги не раз подвергали свои отношение на обозрение публики.

То Гуф подстриг своего сына, срезав длинные волосы, которыми Айза так гордилась, то запишет дисс на нового мужа Айзы – Дмитрия Анохина.

В целом, Гуф делал все, чтобы обращать на себя внимание – очевидный факт. И в 2017, господа присяжные-заседатели, лед тронулся

https://youtube.com/watch?v=X9ZdMwfrmHA

Айзе надоели постоянные нападки Алексея на ее семью, и она решает ответит Гуфу на его языке. Девушка выпускает дисс с компрометирующими фактами о Гуфе. Ответа пока не последовало, но очевидно, что он будет.

Биография Эминема и личная жизнь: бывшая жена и дочь

Эминему было всего 15, когда он встретил 13-летнюю Ким Энн Скотт на домашней вечеринке. Ким утверждала, что не знала своего отца и подвергалась сексуальному насилию со стороны отчима. Она переехала жить к Эминему и его матери Деборе.

Эминем и Ким вскоре начали встречаться, но их отношения были бурными с самого начала. Дебора выгнала пару, когда певец ушел из школы.

Итак, как дальше развивалась в биографии Эминема личная жизнь. Семья, которую создали два подростка, в 1995 году пополнилась дочкой по имени Хэйли Джейд Скотт.

Пара расставалась и много раз начинала свои отношения заново, Свадьба состоялась незадолго до того, как Эминем уехал в свой первый крупный тур в 1999 году. Они развелись в 2000 году. Ким и Эминем продолжали поддерживать бурные отношения до повторного брака в 2006 году, а затем снова развелись несколько месяцев спустя.

После их второго развода они начали затяжной, некрасивый и достаточно публичный спор об опеке над их дочерью Хейли. Эминем читал рэп о Хейли на протяжении всей своей карьеры, в том числе в песне 2004 года Mockingbird и на протяжении всего своего альбома 2017 года Revival. Таким предстает с своей биографии рэпер Эминем в качества мужа и отца.

Хейли закончила Мичиганский государственный университет со степенью в области психологии и стала популярным человеком в Instagram.

Становление художника

Несмотря на тяжкий жизненный путь, Левитан не прекращал писать и создал достаточно большое количество пейзажных работ, таких как: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, Третьяковская галерея), «Сосны» (1880, частное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х годов, Дом-музей И. Левитана в Плесе), «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея), «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея) и другие. Благодаря продаже некоторых произведений, а также преподаванию живописи ему удалось улучшить свое материальное положение.

Однако годы нужды и лишений подорвали здоровье художника, и в 1886 году ему пришлось отправиться в Крым на лечение. Вернувшись полным новых сил, Левитан устраивает большую выставку (более пятидесяти пейзажей). После этого ему удается осуществить свою давнюю мечту: совершить поездку на Волгу. Однако из-за неудачно выбранного времени года и плохой погоды поездка оказалась неудачной. Художник совершает второе путешествие через год. Вместе со своими товарищами-живописцами Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой он открывает для себя красоту русской природы.

Наиболее важным открытием поездки становится местечко под названием Плес. Этот небольшой городок занял значимое место в биографии Левитана. Художник был настолько поражен красотой и живописностью его видов, что возвращался туда несколько лет подряд, проводя там летние месяцы и создав несколько сотен пейзажей. Одной из знаковых картин, созданных там, стало произведение «Над вечным покоем» (1894). Спокойное величие природы, выраженное в неподвижности тяжелых туч на небе, соприкасается с бренностью человеческого бытия в изображении могильных крестов рядом с небольшой часовней. И в то же время сама часовня, стоящая на утесе, открытая ветрам и буре, являет собой стойкость и непоколебимость человеческого духа.

К началу 1890 года художник отправился в путешествие по Италии и Франции. Как и многие живописцы тех лет, он поехал в Париж, который произвел на него большое впечатление. Левитана, как и его коллег, интересовали и вдохновляли новые течения живописи, зарождавшиеся именно там. Барбизонские пейзажи и полотна импрессионистов, совершивших революцию в написании света и движения воздуха, вдохновили художника на дальнейшую работу.

Позиция Цоя при жизни

Цой считал, что живет во время одинаковых людей, не имеющих собственного мнения и закрытых в своей голове, словно в тюрьме. Все, что он думал о нынешнем времени, он отражал в своих песнях, все свои эмоции и каждую свою частичку души. Главной ценностью для него являлась его жизнь, он не жалел о поступках и считал, что люди должны отвечать за свои слова и быть настоящими и искренними.

Он считал, что те, кто твердит о том, что они — часть крепкого общественного строя, не имеют даже понятия о том, где они живут, и как ими манипулируют. Для него не было понятия «государство», а лишь понятие «мир». Он считал жизнь интересной и непознанной вещью, а душу — олицетворением человека, сравнивал свое настроение с погодой, чтобы описать и докричаться до общества сквозь немую улыбку.

Его можно поистине считать великим человеком. Он первый, кто попытался внести перемены в жизнь, и, надеемся, что не последний. Множество цитат и выдержек из песен взяты за основу становления человека личностью, многие родители, даже воспитывая детей, приводят в пример его высказывания, что не может не являться одним из признаков почтения человека в качестве высокоморального и сильного. Но данной информации вы не сможете увидеть в биографии Виктора Цоя на Википедии или других сайтах, так как только спустя долгое время начала раскрываться истина.

Начало творческого пути

Творческая биография Славы Гнойного в рэп-индустрии началась в 2013 году. Он выпустил альбом под названием Pih-poh. Тогда он сделал релиз под ником Слава КПСС. В альбоме было 4 произведения: «Пи-пох», «Старый образ», «Канапля» и «Я люблю тебя». В этом же году у него выходит EP вместе с рэпером Smesharique под названием «Банка несваренья». Можно выделить отдельные этапы развития его творческой карьеры:

Слава подал заявку на «Слово СПБ». Парень участвовал в первом сезоне рэп-баттла. Тогда он придумал псевдоним Гнойный. Так как именно этот никнейм отражает его творчество. В его строчках есть много аморальных тезисов, ненормативной лексики и различных выпадов. Во время участия в баттле ему удалось победить всех соперников, и даже самого организатора. Он смог продемонстрировать хорошее чувство ритма и фристайла. Тем самым состоялся в качестве МС.
Вячеслав выступает на Slovofest. У Гнойного было 3 оппонента. Однако он проиграл баттл краснодарскому МС. Ему удалось победить участника из Харькова. Также он одолел эмси Nongratta.
В 2014 году выпускает новый альбом «Листва в пустом бассейне». Он состоит из девяти треков. Три из них были записаны с другими рэперами.
Через год выпускает пародийную композицию «Отсиди». Она написана в стиле воровского грайма. Кроме этого, выходит трек под названием «#SLOVOSPB». Его создает Слава КПСС и рэпер Чейни. Произведение становится гимном проекта «Слово». Также Гнойный выпускает ремикс на песню Black Siemens под названием Black Stalin. Своей рифмовкой ему удалось хорошо обыграть оригинальный трек. Кроме этого, он за год выпускает еще один EP под названием «Моим евреям». Также парень участвует в рэп-баттлах.
В 2016-м совместно со своим кумиром Сашей Скулом выпускает произведение под названием «В зале суда». Кроме этого, представляет общественности новый альбом «Трудно быть с богом». В него входит целых восемь произведений. Самая популярная в нем композиция – это «Мертвые звезды».

Под никнеймом Соня Мармеладова он выпускает чаще всего грайм-треки. Например, записал дисс на Rickey F. Имя Валентин Дядька используется для создания юмористических треков. Например, он сделал кавер на трек «Панелька» и выпустил дисс «Ну ты и Дудь».

Начало популярности

Первый трек, который в школьные годы Глеб ( под ником Leroy Kid) записал и выложил в сеть, прошел незамеченным: еще не было ни стиля Фары, ни его самого.

Псевдоним PHARAOH, который теперь знают все, появился после поступления в 2013 году в МГУ, когда Глеб вошел в состав группы Grindhouse. В том же году он записал на студии друзей трек «Cadillak» для сборника. И хоть работал без энтузиазма, сумел впечатлить окружающих — что-то в нем было, выделявшее из толпы.

В 2014 году в проектах Dead Dynasty и YUNGRUSSIA 18-летний парень начинает сотрудничество с другими рэперами: Acid Drop, Fortnox Pockets, King, Jeembo, Southgarden, Toyota RAW4. Выходят его первые микстейпы. Начинается известность, но настоящая популярность придет в следующем, 2015 году.

В феврале появился видеоклип на трек «Black Siemens». Здесь PHARAOH, как и Face в свое время, впервые использовал личную «фишку» — эд либ «скр-скр-скр».

Существует несколько версий, что значит выкрик, но разве это важно? Важно общее впечатление, а оно — зашкаливало: количество просмотров исчислялось в миллионах. Дальнейшая судьба песни лишний раз доказывает, что музыкант не дорожит чужим мнением, даже олицетворяющим успех

В 2016 году он ограничил доступ к официальному видео, считая, что его неверно ассоциируют с этой вещью.

В апреле 2015 новый успешный клип-«миллионщик» «Champagne Squirt» на работу Фараона и Бульвар Депо поднимает рэпера в знаменитость.

На этой волне популярности, надо полагать, начинающий блогер Лиза Неред (Лиззка) в 2015 году назвала собственные видео, которые стала делать, «Фараон-блогом».

Краткая биография Виктора Цоя

Жизнь великой звезды описана на многих сайтах, в разных вариациях, но вот основные факты:

В теплый летний день родился мальчик, которого потом назовут Витей. Всю оставшуюся жизнь он был единственным ребенком в семье и все детство провел с матерью, учительницей физкультуры. Валентина Васильевна воспитывала сына одна, но ей помогал дед Цоя — Василий Филимонович Гусев.
С 1974 по 1979 год он учился в художественной школе, где начал изучать и развивать свои навыки в написании песен и стихов. Позже он поступил в школу, где учился на резчика по дереву, занимался боевыми искусствами и вырезал фигурки нэцкэ, так как очень любил культуру Востока.
с 1980 года и до самой смерти его музыкальная карьера процветала, его песни глубоко западали в душу поклонников и близких ему по духу людей. Он создает собственную музыкальную группу, пишет стихи и песни, проводит многочисленные «квартирные гастроли», получает награды и т. д.
В 1985 году Виктор Цой получил образование и женился на Марианне. Но их судьбы не сложились, они расстались в 1987 году, и он уехал к Наталье Разлоговой, переехав в Москву. Но официально брак не был расторгнут.
В августе 1985 года у Виктора родился сын Александр.
В 1986 году Виктор Цой и Сергей Фирсов начали работать кочегарами в Камчатской котельной, чтобы их не преследовали за тунеядство, пока в 1989 году Юрий Айзеншпис не стал продюсером группы «Кино», что подняло популярность Цоя на новую высоту, поскольку выступления коллектива стали показывать по Центральному телевидению Советского Союза.
Цой также начал сниматься в кино. Это такие фильмы, как » Йя-хха»(короткометражка), «Асса», «Скала», «Игла». Фильм «Игла» и альбом «Группа крови» были выпущены примерно в одно и то же время в 1988 году. Именно после этих событий, приближаясь к концу своей жизни, Цой стал настоящим кумиром молодежи. Молодые люди одевались, стриглись, читали книги и шли против правил, как их кумир. Группа к тому времени уже собирала на своих концертах тысячи и десятки тысяч слушателей.
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автомобильной катастрофе.

Множество подробных фактов о биографии Виктора Цоя указаны в Википедии.

Recovery (2010)

В 2010 году Эминем выпустил еще один альбом — Recovery. Это была очень автобиографичная попытка примириться с его борьбой с наркоманией и опытом реабилитации. Это самый известный его альбом за многие годы, в котором звучит уже несколько более мягкий и вдохновляющий тон, чем в предыдущей музыке, особенно в популярной песне Love The Way You Lie.

Эминем сказал:

Эминем получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший рэп-альбом». После 10 лет и семи альбомов рэпер, который шокировал, ужасал и очаровывал музыкальный мир необузданной яростью своей молодой музыки, представляет себя, как зрелого художника.

До популярности

Максим Лазин появился на свет в небольшом и холодном городе Печора. Снежные шапки могут безмятежно лежать вплоть до июня. Это оставило очень серьезный отпечаток на творчестве молодого человека. Во всем Интернете не получится найти сведения о семье и детстве Максима, потому что он совершенно не распространяет информацию о себе и близких.

Единственное что известно о нем — это очень интересное наблюдение, которое Максиму рассказали в раннем детстве. В Печору ссылали большое количество осужденных. Ему говорили, что если приложить свое ухо к столу или любому другому плоскому предмету, то можно будет услышать стоны и крики людей, которые умерли в тюрьмах. Однако этот феномен очень просто объяснить: это был всего лишь стук старых рельс, который отдавался через плоскую поверхность. Но для ребенка это просто какая-то фантастика.

В 12 лет Максим нашел свое призвание в музыке. Однако в 17 лет он столкнулся с психологической болезнью. Ее причины парень держит под секретом. Однако известно, что родители были вынуждены обратиться к врачу и он прописал очень сильный транквилизатор. Феназепам оставил отпечаток на дальнейшем творчестве, что явно можно заметить в строчках.

После школы он поступил в УГТУ. С первого курса он серьезно увлекся теориями заговора, поэтому его одногруппники и преподаватели были вынуждены слушать всю информацию, которой он делился. Увлечение было настолько сильным, что несколько раз Многознаал выступал на сцене института с личными теориями. Большая часть университета на полном серьезе считали его очень чудаковатым.

Стоит отметить, что Максим очень религиозный человек и одно время полностью себя отдавал протестантской церкви. Но по непонятным причинам, он утерял силу именно в этой вере. Поэтому Многознал соединил всех известных богов в одно существо, искренне веруя именно в него.

Скриптонит – Детство

Если смотреть на современное творчество Скриптонита, пропитанное урбанизмом и философскими мотивами нашего времени, обильно украшенное злостью, аскетизмом и агрессией, то вероятность увидеть там прилежного ученика и спортсмена будет равна 1 проценту. Но сыграл здесь именно он.

Адиль Жилелов был рожден под фамилией своего отца Оралбека Жалеловича Кулмагамбетова в казахском поселке Ленинский, что граничил с Павлодаром. Отца артиста зовут Оралбек, а мать – Лучия. У рэпера есть родная сестра.

В семье царила напряженная атмосфера, под защитой твердой отцовской руки. Вспыльчивый отец Скриптонита часто повышал голос, доводя до слез всю семью. Темпераментный Адиль вступал с ним в частые конфронтации, что заканчивались “ремнем”.

Поступив в местную 33 школу, Скриптонит сразу зарекомендовал себя как творческая личность, принимая участие в театральных выступлениях и конкурсах по рисованию. Помимо этого Адиль увлекался баскетболом, дзюдо и игрой на гитаре, но продлилось это, прямо скажем, довольно недолго, и рэпер бросил свои увлечения.

Lizer – Первое Творчество / Lizer До Того, Как Стал Известным

Уже в 9 лет он полюбил творчество Eminem, но со временем предпочтения в под-жанрах сменились на более новаторский cloud и trill рэп, но хип-хоп всегда оставался основой.

В подростковом возрасте у Лизера начинаются проблемы с самоопределением в жизни. Все начинания быстро бросались, пока в жизнь Лизера не пришел рэп, и исполнитель не стал записывать свои первые треки.

На начальном этапе творчество Лизера страдало от юношеского максимализма, а треки были полны агрессии и зачатков злости на весь мир. Но вовремя осознав что это “не взлетит”, он не стал развивать подобное направление.

В возрасте 17 лет, совместно со своими товарищами Dolla Kush и Why Hussein, Лизер основывает первую хип-хоп тусовку “Закат 99.1”. Это не была группа в привычном понимании, ведь все участники двигались также и сольно. Их объединяют взгляды на жизнь и на музыку. Каждый из них был ценителем западной новой школы и старался анализировать каждый свой шаг, чтобы выделиться в общей картине.

Дополнительным вдохновением для молодых исполнителей был взлет YungRussia во главе с Pharaoh и Boulevard Depo, которые первые перешли Рубикон нью-скула в России, подарив его массам.

Жизненная позиция

Политические предпочтения

скрыты или не указаны

Можно редактировать:
да

Обязательно к заполнению:
нет